С «машиной времени» сравнили саратовцы графику художника Николая Аржанова

В музее Павла Кузнецова открылась выставка, где город, Волга и люди существуют сразу в нескольких временах

Александра Усова, Ксения Митрошкина | 05 Сентября, 2026 16:23

На выставку Николая Аржанова мы пришли с обычным для журналистов планом: посмотреть экспозицию, сделать фотографии, записать детали и составить впечатление. Но уже через несколько залов стало понятно, что быстро пройти её не получится. Работ много, и почти каждая заставляет задержаться - рассмотреть линию, узнать знакомый городской пейзаж или попытаться понять, почему совершенно обычная сцена вдруг кажется знакомой.

Персональная выставка «Николай Аржанов. Графика» открылась 4 сентября в Доме-музее Павла Кузнецова. В экспозиции представлены графические работы художника 1990-2020-х годов. Радищевский музей отмечает, что графика Аржанова долгое время оставалась менее известной широкой публике, чем его живопись. Выставка продлится до 18 октября.

Город без конкретного времени

Первое, что мы заметили, - на выставке очень много Саратова. Но это не тот город, который обычно показывают на открытках. Здесь нет стремления собрать только самые узнаваемые места. Николай Аржанов смотрит на улицы, дома, окраины, склоны, людей, транспорт и обычную повседневность.

На одной из работ появляется старый трамвай, на других - люди с велосипедами, автомобили, дома, фонари. Где-то можно разглядеть город почти сразу, а где-то приходится сначала привыкнуть к стремительным линиям и пятнам туши.

Особенно интересно, что в этих рисунках практически невозможно определить точный год. Старый дом может соседствовать с современной машиной, а человек в старомодной одежде - оказаться рядом с вполне современным городским пространством. Сам Радищевский музей описывает этот приём как смешение разных временных пластов.

Мы для себя назвали это «машиной времени». Только она переносит не в конкретный год, а скорее в состояние города. Перед нами не вчерашний и не сегодняшний Саратов, а тот, который складывается из воспоминаний.

Несколько линий - и уже целая история

После этой выставки начинаешь особенно внимательно смотреть на технику художника. Аржанов работает с тушью, чернилами, карандашом, маркером, иногда добавляет акварель. При этом один рисунок может выглядеть почти воздушным, а другой - насыщенным и резким.

На фотографиях с выставки особенно хорошо видно, насколько контрастным может быть этот подход. «Одинокая фигура» и «Старый трамвай» - совсем разные по настроению работы, хотя обе построены вокруг городского пространства. Встречаются и небольшие, почти бытовые сюжеты - «Пчёлка», «Воробей», изображения людей и животных.

Животных вообще много: птицы, собаки, кошки. Они не выглядят случайными дополнениями к пейзажу. Иногда именно такой небольшой персонаж делает сцену живой.

Нам запомнился и рассказ о том, как художник относится к самому процессу. В некоторых случаях для рисунка он использует то, что оказывается под рукой. Например, найденное птичье перо может стать инструментом. Здесь хорошо проявляется его принцип: не тратить время на лишнее, а поймать конкретное мгновение.

И это, пожалуй, одна из причин, почему графика Аржанова не кажется холодной или исключительно технической. За линиями чувствуется движение - будто художнику важно успеть зафиксировать то, что через секунду уже изменится.

Волга, рыбаки и личная память

Отдельное место в этом черно-белом мире занимает Волга. Лодки, рыбаки, берег, люди у воды - эти сюжеты появляются в разных работах и перекликаются с давним интересом художника к волжской теме.

Для Аржанова Волга связана не только с пейзажем. В его творчестве есть и образ рыбака, и бытовые сцены, и воспоминания о местах, связанных с рекой. В 2017 году он вместе с другими саратовскими художниками участвовал в выставке «Антропология саратовского рыбака, или Внезапная Волга» в Доме Павла Кузнецова.
На выставке мы увидели, что эта тема органично существует рядом с городской графикой. Саратов и Волга у Аржанова словно находятся в одном пространстве памяти.

Особенно важны здесь Кошели - село в Воскресенском районе, где художник провёл часть детства. В описании выставки музей также выделяет Кошели и Волгу среди постоянных мотивов его графики.

Поэтому некоторые пейзажи воспринимаются не просто как изображение места. Скорее, это попытка сохранить то, что постепенно исчезает: берег, старый дом, лодку, человека, привычный вид.

От старого «Портрета» до «Воробья»

Работы на выставке охватывают несколько десятилетий. Есть произведения, созданные ещё в конце 1980-х годов, и совсем свежие листы.

Например, среди экспонатов - «Портрет» 1989 года. Рядом с ним находятся работы последних лет, в том числе «Воробей» 2025 года и «Вольск» 2026 года. Получается своеобразный разговор художника с самим собой через время.

При этом не возникает ощущения, что ранние работы принадлежат одному человеку, а поздние - совершенно другому. Меняется техника, меняется характер линии, появляются новые сюжеты, но сохраняется главное внимание к человеку и месту.

Когда фамилия только начало истории

Николай Аржанов родился в 1972 году, окончил детскую художественную школу, после неё занимался частно и в 1989–1993 годах учился на архитектурном отделении СГТУ. Его первая персональная выставка состоялась в 1993 году. Он старший сын художника и реставратора Михаила Аржанова, работавшего в Радищевском музее в 1960-е годы. Семейная связь с саратовской художественной школой очевидна, однако после этой выставки нам кажется неправильным воспринимать Николая только как продолжателя известной фамилии.

Скорее, здесь интересно наблюдать, как наследие превращается в собственный художественный язык.
Аржанов не просто рисует места, которые знает. Он собирает из них собственный Саратов - город воспоминаний, случайных встреч, старых домов, новых мостов, трамваев, рыбаков, животных и людей.
Именно поэтому выставка ощущается цельной, несмотря на то, что работы создавались в разные годы и выполнены в разных техниках.

Графика, которую долго не решались показать

Есть ещё одна деталь, которая стала для нас особенно интересной. На творческой встрече отмечалось, что отдельную большую выставку именно графики Аржанова долго не решались делать. Графическое произведение часто воспринимали скорее как дополнение к живописи.

Теперь это кажется странным. Здесь графика совершенно самостоятельна. Ей не требуется большая цветная картина рядом, чтобы доказать свою ценность. Наоборот, ограниченность средств позволяет лучше увидеть руку художника.

Белый лист, несколько линий, пятно туши - и уже возникает улица, берег, человек или целый город.
При этом сам Дом-музей Павла Кузнецова подходит к выставке удивительно точно. Пространство музея связано с саратовской художественной традицией, а графика Аржанова, посвящённая городу и Волге, словно продолжает этот разговор уже на другом языке.

После выставки хочется смотреть внимательнее

Наверное, самое главное впечатление у нас осталось уже после того, как мы вышли из музея. До выставки старый трамвай, неприметный двор или человек, идущий по улице, могли показаться просто частью привычного города. После - начинаешь замечать в них сюжет.

Аржанов не пытается показать Саратов идеальным. В его работах нет впечатления рекламного города. Зато есть ощущение настоящего - иногда красивого, иногда немного странного, иногда уже исчезнувшего.

И, пожалуй, в этом мы увидели главное достоинство выставки. Она не только показывает работы художника, но и заставляет нас по-другому посмотреть на собственное пространство. 

Фото авторов